Автор: . Дата создания:
20-21 апреля 2016 года в Москве в Центральном Доме Художника (ЦДХ) на Крымском валу проходили концерты всемирно известного музыканта Эстаса Тонне, о котором я «случайно» узнала два месяца назад, когда мне в почту пришла ссылка на его выступление в Германии. В присланном ролике Эстас исполнял композицию «Песня Золотого Дракона» (см. ниже). Меня настолько впечатлило его выступление своими мощными энергиями, эмоциями и ошеломительной техникой с фантастической скоростью исполнения музыки, являющей собой сплав различных стилей и направлений, что я сразу обратилась за помощью к «гуглу», чтобы узнать побольше о музыканте, с таким интересным именем.
Каково было моё удивление, когда я узнала, что Эстас родился 24 апреля 1975 года в СССР на Украине. Затем его семья переехала в Израиль, а далее в США. И Эстас Тонне – его творческий псевдоним, а настоящее имя неизвестно. С 2002 года Эстас путешествует и даёт концерты по всему миру, выступая в США, Мексике, Израиле, Индии и Европе. А самое главное я узнала о его предстоящих гастролях в Москве. Будучи полностью заинтригованной исполняемой им музыкой и его историей, решение посетить концерт пришло ко мне мгновенно.
Отправляясь на концерт, я уже знала, что Эстас Тонне играет на 6-струнной акустической гитаре. Он использует интересную, можно сказать, выдающуюся технику игры, которая объединяет в себе соло, ритм, непрерывную базовую линию, а также усиление мощного раскатистого звука. При этом он играет на гитаре, как будто это оркестр в одном инструменте. Его музыка насыщена страстью и жизнью, цыганскими, классическими, латиноамериканскими и рок мотивами. Идёт гармонический ряд постоянно меняющихся мелодий и эмоций. Иногда его музыка радует и веселит, иногда – печалит и создает меланхолическое настроение. Но всегда его музыка вдохновляет, привносит магию, опьяняет и гипнотизирует. Правда, всё это звучит интригующе?
И вот наступает день концерта. Иду на него вместе со своей земной семьей, с двумя спутниками, которые прекрасным образом разбираются в музыке, поскольку сами ею обучались и профессионально играют на различных музыкальных инструментах.
Зал заполнен битком. Много молодежи. Гаснет свет в зале, световой фокус – на сцену, на которой стоит гитара. Под аплодисменты выходит Эстас. Первым делом, он зажигает ароматическую палочку и прилаживает её к гитаре. Уже это действие наводит на мысль, что концерт обещает быть не обычным, а …мистическим. Понимаю, что пора прочувствовать энергии зала. Они очень разные, поскольку на концерт пришли самые разные люди. Ощущаю на плечах мягкое дружеское пожатие своей группы тонкоматериальной поддержки, и понимаю, что от меня ждут не только растворения в музыке и получения удовольствия от происходящего, а требуется сотворчество и совместное сотворение концерта. Простраиваю Кристалл истинного времени в центре зала. Сразу ощущаю, что потоки энергии, идущие со всех сторон из зрительного зала, начинают структурироваться.
А Эстас, поздоровавшись с нами, начинает сначала говорить, а потом переходит к сотворению музыки. Да-да, именно сотворению. Его музыка, начиная звучать, переходит в её непрерывное течение. Ощущение от музыки, что это ПОТОК -поток звуков, света, чувств, запахов. Музыка становится настолько материальной, хотя её полотно тонко и неосязаемо обычными глазами, но телесные чувства и ощущения говорят об обратном. Ощущение, что ты купаешься в этом удивительном непрерывном потоке. Клетки отзываются на самом глубинном уровне. Энергия кундалини приходит в движение по позвоночнику снизу вверх. Что я сейчас вам описываю, удивляло и радовало меня с самой первой секунды выступления Эстаса, но, оказалось, это были ещё не все чудеса, которыми он готов был с нами поделиться.
В какой-то момент Эстас, завершив композицию, пододвинул к себе поближе микрофон и ОН НАЧАЛ ГОВОРИТЬ! Это не было объявлением дальнейшей программы исполнения музыки. Начались откровения Мастера. Эстас делился с нами своими внутренними осознаниями и проживаниями. Кто-то в интернете назвал это его жизненной философией.
Мой муж сразу сказал мне: «О! Это по твоей части!». И он был совершенно прав, потому что я сразу почувствовала энергии Дома, в том, что нам передавал Эстас. Он говорил о том, что радостно откликалось узнаванием на самом глубинном уровне. О чём он говорил? Об осознанности. Об ответственности каждого в этом мире. О божественном в человеке. О его пробуждении. О планете Земля, о том, что она живая, и с ней надо общаться.
В какой-то момент я удивилась, понимая, что к ТАКОМУ ОТКРЫТОМУ И ИСКРЕННЕМУ РАЗГОВОРУ, готовы далеко не все в зале. Многие ведь пришли просто послушать красивую музыку, насладиться её профессиональным исполнением, не ожидая, что вместе с МУЗЫКОЙ в их жизнь войдёт нечто, чему они еще не знают названия, и не имеют понимания. ЭТО НЕЧТО БЫЛО НАСТОЛЬКО БОЛЬШИМ И ОШЕЛОМЛЯЮЩИМ, что люди были не в состоянии это принять! Это была ПРАВДА о человеке, его месте в этом мире и предназначении, и она ещё не могла войти во всех слушателей. И в какой-то момент начался отток зрителей, люди стали покидать зал. При этом было ощущение, что людские ручейки потянулись из зала. Удивительной была реакция Эстаса на это действие. Он улыбался и махал уходящим рукой.
Его концерт продолжался. Он играл, вновь завораживая зал и отправляя его в удивительное путешествие внутрь, вглубь своего «Я». Закончив играть, он пододвигал микрофон и говорил.
Оказалось, что он никогда профессионально не обучался сочинению музыки. НИКОГДА! Но при этом он играет феноменально. Как сообщает интернет, Эстас научился играть еще в детстве, потом у него был 11 летний перерыв, когда он не брал ее в руки. Как сказал на концерте Эстас, к нему в жизнь в один прекрасный момент пришла «Песня о Золотом Драконе», и именно она его теперь и ведёт по жизни. При этом «Песня о Золотом Драконе» сейчас уже не та, какая она пришла к нему изначально. Песня меняется вместе с ним, и звучит она теперь уже иначе. И он уже иной, чем был несколько лет назад. Он не может более только веселить публику. Он должен делиться своей ПРАВДОЙ, тем, что живёт у него внутри. И не все готовы это принять. Раньше, когда он «веселил», его слушатели присутствовали на его концертах до самого конца, а сейчас – не все готовы принять, и поэтому покидают зал. А сказав это, он засмеялся и сказал, что он с удовольствием сейчас предоставить сцену своим друзьям, которые нас развлекут. На сцену вышла пара - Анна и Александр. Они начали танцевать под музыку степ, добавляя к нему различные звуковые эффекты, которые они издавали различными частями тела (хлопания в ладоши, по коленям, «чпокание» от прихлопывания рта ладошкой). Это было невероятно заразительно и весело. Весь зал стал дружно аплодировать и повторять по возможности их движения. Радость была неописуемая от коллективного действия и единения.
Чем еще хочется поделиться? Так это ченнелингом, который шёл через Эстаса - не через музыку. В какой-то момент он подвинул микрофон, опёрся обеими руками о гитару, его тело передвинулось как от воздействия невидимой энергетической волны, идущей сверху. Я увидела характерное движение плечами, когда человек входит в канал. И после этого пошло послание. Очень мощные энергии. Божественные энергии... Внутренним зрением я увидела поток белого света, который буквально заливал сцену и сидящего на сцене Эстаса. И такой же поток пошел на меня сверху, на какой-то момент меня буквально прижало к креслу. Шли настоящие откровения о человеке и его предназначении. Происходящее завораживало, радость заполняло все тело и каждую клеточку.
И ещё, что сказал Эстас. Нас семь миллиардов. Каждый из нас это целый МИР. И мы должны выстроить не только свой собственный мир, но и связь между мирами, между нами, между семью миллиардами людей, живущих на планете Земля.
Музыка сменялась беседой, а за беседой текла музыка… Концерт шёл около двух часов без перерыва… Мне не хотелось, чтобы он заканчивался. Все, кто находился в зале, так же не хотели его завершения…
После окончания концерта я поспешила приобрести диски Эстаса, а затем подошла к нему, чтобы подписать их и по возможности обменяться энергиями.
Меня удивило, что мы с Эстасом, оказывается, одного роста. На сцене он смотрелся очень высоким (иллюзия!:)). Он нарисовал на диске солнце и сердце, написал « Благодарение всему». Мы с ним обнялись, обменялись энергиями. Я поблагодарила его за его Свет. Он засмеялся и поправил меня, сказав, что благодарить надо за НАШ Свет! Вокруг Эстаса стояли зрители и не хотели расходиться.
По дороге домой я со своими родными обсуждала концерт. Он им понравился, чему я была несказанно рада. И еще они внесли ясность в услышанную музыку. Эстас ведь сказал, что профессионально не учился музыке. И получается, он не знает основ ее построения. И таким образом в его музыке нет классического начала, развития мелодии и его завершения. И тот ПОТОК МУЗЫКИ, о котором я вам говорила в начале, это и есть МНОГОМЕРНАЯ МУЗЫКА, которая просто льётся и течёт, не имея начала и конца… Она не линейна!
Ниже вы можете прослушать «ПЕСНЮ ЗОЛОТОГО ДРАКОНА», который Эстас Тонне исполняет на улице. Запись, судя по надписям на здании на немецком языке, сделана в Германии.
ПРИЯТНОГО ЗНАКОМСТВА С ЭСТАСОМ ТОННЕ, МУЗЫКАНТОМ И ТРУБАДУРОМ, И ЕГО МУЗЫКОЙ!
С любовью,
Светлана Драчёва
27 апреля 2016 года.
«В древние времена странствующие музыканты несли Свет через свою музыку и истории. Поскольку каждый из нас владеет правом выбора, я выбираю прожить свою жизнь, следуя этой вечной традиции». (Эстас Тонне)
Песня Золотого Дракона
Из интервью «EMAHO magazine»: «Музыка одарила меня новым Знанием, стала учителем и гидом. Я, как ребёнок, открыл её с другой стороны и нашёл в ней свой путь и развитие. Музыка стала моей независимой историей. Каждый раз, совершенствуя и создавая новый мир звуков, я обретал истинное творческое перевоплощение. Я много путешествовал, играл соло на улицах, на фестивалях, в театрах и в фильмах, экспериментировал с другими музыкантами, певцами и танцорами разных стилей, актерами и даже поэтами. Благодаря этой музыке я изменил мир внутри себя и мир тех, кто был рядом. Постоянно изучая ритмы и развиваясь в музыкальном направлении, я продолжаю свой путь вдали от России вот уже 20 лет. Но каждый день я осознаю значимость Дома, русского языка и русской культуры. Чувствую, пришло время поведать вам музыку подлинной Свободы и Любви, пройденных стран, музыку дорог Мира, музыку пути Сердца, которая изменила мою жизнь… С печалью и болью, с радостью и любовью пришло время поделиться с вами этим волшебством… Что будет, если я откажусь от всего, что знал, забуду все, чему меня учили, уйду с насиженных мест и позволю себе стать настоящим. Возможно, тогда я достигну новых вершин, стану самим собой и найду свой истинный дом?..» (Эстас Тонне)
Автор: . Дата создания:
Автор: . Дата создания:
Автор: . Дата создания:
Автор: . Дата создания:
Вчера я была на концерте в Большом зале Консерватории. Это третий концерт, который я посещаю в этом 2016 году. Я благодарна Миру Света, который, неслучайно приводит меня на эти концерты.
Я делюсь с вами, каким образом меня приводило на эти концерты, и моими ощущениями во время концертов. В феврале с подругой пошли на приглянувшийся концерт в одном из малых залов Консерватории. Билеты покупаем всегда перед началом концерта. Но билеты в этот зал продавались в кассах Большого зала. И как только мы вошли в фойе, перед нами возник мужчина, предложивший нам билеты на концерт Сергея Стадлера. Я знала, что оркестр Санкт-Петербурга под руководством Сергея Стадлера будет сегодня выступать в Большом зале. Но стоимость билетов для нас, пенсионерок, была высока. А сейчас нам предлагали по доступной для нас цене билеты. Конечно, покупаем билеты и идём слушать музыку Чайковского. Акцент на скрипку. Произведения исполнялись с нотного листа композитора. Более сложные в исполнении, чем те варианты, которые слушаем на конкурсах и концертах. Мастерство. В воздухе, в моём Сердечном пространстве ощущается Мастерство. Энергии Мастерства ощущаются и в Сергее Стадлере – руководителе, дирижёре оркестра, и как в исполнителе-солисте. В игре оркестра – звучание скрипок, арфы, флейты. Энергии Мастерства вместе с Ангелами, феями, Существами Света заполнили пространство зала. Дарение нам этих энергий. Принимаем их в благодарности и благости. Во втором отделении проявился огромнейший белоснежный Рог Изобилия, и он приносил в пространство зала бабочек. Они, их крылышки, были одеты в нежные энергии пастельных тонов. К каждому, посетившему этот концерт открылись личные бабочки. Ещё больше приоткрылись двери к мастерству и сотворчеству.
Посещение концерта хора имени Митрофана Пятницкого участниками Группы Света было запланировано. И после встречи группы 19 марта 15 человек (а Мастер Кираэль ещё давно сказал, что цифра 6 – это мастерство) поехали на концерт. По своему составу хор молодой. Многогранный, многомерный. Хор – это там, где поют несколько человек. А здесь на сцене расстановка певцов комфортная, я бы сказала домашняя. Тёплая. А певцы не только поют, но и в удивительные танцы, переплясы вступают. Есть и хореографическая группа. Тоже с удивительным выступлением. А когда солист оркестра солировал в мужском танце – радостное удивление в сердечном пространстве у меня проявилось. Костюмы. Они - народные. Сарафаны в ярких разноцветных цветах. Цветы синие, зелёные, красные, жёлтые. Блузки и рубашки с небольшим орнаментом. Такие костюмы радуют человека любой национальности. И песни исполняются хором разные. То говорок с юга России – казаки, то с севера – разные народности – улавливаются в песнях, исполняемых хором. Мастерство, Единение, Миротворчество – энергии этого концерта. У каждого из нас, посетивших этот концерт, шли свои процессы. У меня совместно с Духом Руси, с Семьёй Света трансформация уходящих энергий и приём энергий нового времени. Энергий радости, любви, счастья.
Сейчас хором – единой организацией руководит Александра Пермякова. Вот слова из современной статьи о хоре и о руководителе хора:
«Уйдя от форм дивертисмента, она привнесла на сцену единое народно-музыкальное действо – это новый тип хора, в котором артисты не только певцы, музыканты, танцоры, но и исполнители хороводов, плясок, бытовых и игровых сцен, в которых главное для нее – показать национальную душу народа.
Сегодня все программы коллектива – блестящий образец соединения певческих, музыкальных, танцевальных традиций разных областей России с современными тенденциями развития сценического народного искусства, основа которого – подлинная народность. Это настоящие спектакли, подчиненные строгой внутренней драматургии и динамики, целые культурно-этнографические срезы русского народного искусства разных регионов страны, основанных на высочайшем исполнительском и художественном уровне, сценической культуре».
И здесь энергии Мастерства мы принимали с благодарностью.
И удивительным образом пришло приглашение на последний концерт. В прошлую среду с подругой с Семьёй Света сотворяли мир будущего на благо всех. И в какой-то момент внутри себя ощущаю, что надо сходить на концерт классической музыки в Консерваторию. Когда, на что – не задавала вопросы. Это внутреннее намерение поселилось в моём Сердечном пространстве. И через два дня подруга сказала, что 23 марта можно сходить на концерт в Большой зал Консерватории. Будут билеты со скидкой для пенсионеров. Сама она не может пойти, но информацию мне передала. Через интернет я узнала о концерте. «Два рояля» – так он называется. Исполнители Дмитрий Алексеев и Николай Демиденко. В программе: Шостакович, Гершвин, Метнер, Рахманинов. Метнер – кто он? Николай Метнер русский композитор, друг Сергея Рахманинова. Ещё прочитала, что у него глубокие, но сложные в исполнении произведения. 23 марта после проведения планетарной работы «ЛЮБОВЬ ВРЕМЕНИ – ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ» я пошла на концерт. Успела вовремя. Купила предпоследний билет. В этот раз я сижу пониже, в I амфитеатре. В фойе много фото и информации о консерватории, о конкурсах П.И.Чайковского. Напитавшись увиденным и прочитанным, я прошла в зал. Небольшое вступление перед концертом. Музыкальные произведения в аранжировке этих исполнителей впервые будут исполняться в России. Сразу пришло понимание, что они живут в другом месте, а не там, где родились. Постепенно пришло осознание, что этих музыкантов можно отнести к людям Мира Земли. Их дом -планета. А дом физический у каждого из них в Великобритании. Первое отделение – произведения Дмитрия Шостаковича и Джорджа Гершвина. Обращаюсь к профессиональной статье:
«В первом отделении концерта в исполнении фортепианного дуэта прозвучали два сочинения в переложении и обработке Дмитрия Алексеева – транскрипция первой джазовой сюиты Дмитрия Дмитриевича Шостаковича и концертная сюита «Порги и Бесс», основанная на избранных номерах первой национальной американской оперы Джордж Гершвина. Музыка этой части концерта – пример доступного, но при этом высокохудожественного искусства, обращение авторов классической академической традиции к популярным в их время музыкальным направлениям, жанрам, даже манерам. Мастерская изобретательность вместе с гениальною ясностью обеспечивают этим сочинениям вневременное признание, а блистательная фортепианная аранжировка Дм. Алексеева преображает «лёгкую» музыку классиков в насыщенные и виртуозные концертные фантазии. «Когда человек начинает сам искать свой путь, важно решить три основные проблемы. Во-первых, нужно найти правильный голос для каждого инструмента, зала и пьесы. Даже у одного и того же композитора разные сочинения исполняют разным звуком. А вторая и третья задачи – научиться обращаться с пространством и временем музыки. Тогда все получится» - таков творческий метод и подход к исполняемой музыке выдающегося пианиста Николая Демиденко, участника творческого тандема».
А я в это время стала фигуристкой. Вместе с Семьёй Света сотворяем на необъятном катке – в пространстве Космоса – новую жизнь. Я двигаюсь плавно по спирали. Мне легко даются прыжки. Сальхов. Лутц. Аксель. После прыжка - приземление. Передача энергий планете Земля и всем её обитателям в Любви.
Второе отделение. Музыка Николая Метнера и Сергея Рахманинова. И вот продолжение этой статьи:
«Это Русский хоровод (Сказка) оp 58 no.1 Николая Метнера, пронизанный национальной интонационностью материала и широким, почти зримым, сценическим образным размахом, при этом соединяющий в себе и общеевропейские музыкальные традиции, и традиции русской композиторской школы, идущей от камерной музыки Мусоргского и Чайковского, сочетая в себе концертную виртуозность. «Симфонические танцы» Рахманинова – поистине космогоническое произведение, последнее сочинение великого композитора – это одновременно и музыкально-философское обобщение, и небывалое по насыщенности и динамике внутренних процессов творческое завещание великого мастера, захватывающее своим темпераментом и глубиной любого слушателя, при этом не теряющее в камерной версии для двух роялей своего грандиозного воздействия, прозвучало в завершении концерта».
Два рояля. Каждый ведёт свою тему. И вдруг, в какой-то момент времени начинается взаимное проникновение энергий музыки. Мелодия одного рояля входит в мелодию другого рояля. Идёт объединение. Рождается новое, рождается третье. И эта новая мелодия, музыкальное произведение входит в моё сердечное пространство. Это не объяснить словами, какое чудо происходит. Мне такое проживание передала музыка Николая Метнера. Единение и Рождение. Сергей Рахманинов – поистине космогоническое произведение. И я опять в космосе. Я вижу красивую бабочку. Так ведь это «Я». Оглядываюсь. И вижу много бабочек вокруг себя. Мы в танце двигаемся. Бабочки – это вы. Плавно, красиво парим. Видим, чувствуем друг друга. Чувствуем и другую жизнь, которая начинает свой путь к Свету. Гусеницы, коконы вокруг нас. Это те существа, которым через нас идут энергии поддержки, понимания, новых знаний. Энергии Света и Любви Творца. Мы Едины. Энергии Мастерства композиторов, исполнителей. Мастерство интерпретации в новых энергиях. Благодарю. Перед нами открываются новые возможности сотворчества, личного творчества.
На этом концерте, как и на других концертах, Кристалл Истинного Времени участвовал в сотворчестве. Проявился символ Огня Солнечного Возрождения. ЭЛЬ-ЛА-ЭЛЬ звучит пением колокольчиков в зале. И, конечно, только что проявленная в Планетарной работе «Структура из песочных часов и ленты Мёбиуса» в золотой сфере. ЛЮБОВЬ ВРЕМЕНИ – ВРЕМЯ ЛЮБВИ.
Для меня Большой зал Консерватории является миром чудес. С того времени, когда я начала посещать концерты в этом зале, услышав музыку, я вступала, влетала в путешествие. В мир природы, в горы, в моря меня уносило. И в космосе путешествовала неоднократно я. И сегодня, 23 марта, я с любовью оглядывала этот зал, приветствовала и общалась с композиторами, портреты которых расположены на стенах этого зала. И мне вспомнился один концерт. Чудом я на него попала. Часа 1,5 я спрашивала лишний билет. И за 2 минуты до начала концерта он пришёл ко мне. Концерт был днём. Его название «Вечер классической оперетты». Арии, дуэты из оперетт в исполнении Елены Образцовой и Игоря Морозова. Дирижёр – Альгис Жюрайтис. Это была феерия Жизни. Радости, любви, счастья. Я никогда не ощущала полноты счастья, как на этом концерте в 1986 году.
Музыка…. Музыка - везде, во всём, всегда… Она сопровождает нас. Мои клеточки учатся слышать музыку, быть в музыке постоянно. Мальчик из фильма «Август Раш» слышал музыку во всём: в движении транспорта, в красках природы, в каждом предмете, окружающем его… Я учусь этому сейчас.
С любовью и нежностью,
Татьяна Пархаева
24 марта 2016 года
ХОР ПЯТНИЦКОГО
ДМИТРИЙ АЛЕКСЕЕВ НИКОЛАЙ ДЕМИДЕНКО
КОНЦЕРТ 1986 года
АВГУСТ РАШ
Автор: . Дата создания:
Автор: . Дата создания:
Какое ВОЛШЕБСТВО!!! ВОСХИТИТЕЛЬНО!!!!!!! В Едином порыве прожила с Вами, дорогая Татьяна.
ВСЕ Концерты, Все МЕЛОДИИ!!!! - Вы написали прямо в Душу! БЛАГОДАРЮ!
Все Ваши материалы вызывают во мне Особое состояние сопричастности...
Ну, уж об Олеге Лундстреме - феерия чувств! Так случилось по жизни, что он с горсткой своих музыкантов заново становился... в Казани! Конечно, все музыканты магнитились к нему -
ЛИЧНОСТЬ!! А время-то, какое - только что закончилась война, кто-то уцелел, кто-то с ранением вернулся...- радовались, что ЖИВЫ! Целы! Мой отчим - ударник, вывез из Германии замечательную
по тем временам установку, работал практически во всех оркестрах. В домашнем кругу разговоры о Лундстреме не смолкали (отец старше был всего на 2 года). К слову, установка его переехала в Москву в кинотеатр "Ударник"- несколько лет настойчиво музыкант наведывался с этой просьбой.
РАДУЮСЬ ЗА ПРАЗДНИК 30 Апреля!!! Визуально буду с Вами, и Отчёт с Любовью стану ждать!
Материалы Группы для меня - святы, храню их все...
С Любовью.
Галина Корчевская.
26.03.2016.
Автор: . Дата создания:
Автор: . Дата создания:
АРИАДНА. РЕКА ЛЕТА.
На 7-9 ноября объявлен анонс семинара Группы Света «ПУТЕШЕСТВИЕ К СВОЕМУ «Я» НА ВОЛНАХ ПОЛНОВОДНОЙ РЕКИ ЖИЗНИ».
Я буду в отъезде, но по названию и анонсу вспомнила об одной моей песне прямо по теме. По крайней мере, подходит к началу семинара. Ее преамбула:
Настала пора в цикле развития человечества, когда Река Забвения ЛЕТА преобразуется – благодаря и нашим усилиям – в полноводную и ясную реку жизни, в которой человечество начинает жить вместе со всем миром и плыть, направляясь к своим Истокам.
Самостоятельно найти - набрать в YouTube: Ариадна Река Лета.
С уважением,
Белинская Ирина,
Хранитель -7 Лемурийского Кристалла Пересвет
(№ 26), Восточное полушарие земли
Автор: . Дата создания: